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MusicÖn en directo

19 de mayo / 20:00h.

MARIANNE VON MARTÍNEZ/ Obertura

C. PH. E. BACH/ Concierto para violonchelo

HAENDEL/ Música para los reales fuegos de artificio

Lorenzo Meseguer, violonchelo

Virginia Martínez, directora

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Notas al Programa

POULENC, CONCIERTO CAMPESTRE PARA CLAVE Y ORQUESTA/ STRAVINSKY SINFONÍA Nº 1

Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.


FRANCIS POULENC (1899-1963)
Concierto Campestre

Allegro molto.
Andante. Siciliana
Finale. Presto

Silvia Márquez, clave


IGOR STRAVINSKY (1882-1971)
Sinfonía nº 1 en Mi bemol mayor, Op.1

Allegro moderato
Scherzo. Allegretto
Largo
Final. Allegro molto


Virginia Martínez, directora

Obras de Juventud

El siglo XX aportó muchas novedades a la música generando movimientos radicales, vanguardistas y especulativos, pero al mismo tiempo otros compositores evolucionaron creando obras de gran interés por su calidad y perfección apuntando a la sensibilidad del espectador. El tiempo va reposando y dejando valores distintos a cada creación. Dos compositores diferentes como Stravinsky y Poulenc nos dejaron obras de gran belleza como las que conforman el programa de hoy, escritas cuando eran veinteañeros y tenían toda la vida por delante para sorprendernos con sus nuevas y originales creaciones. 

La figura del parisino Francis Poulenc (1899-1963) es la que con mayor claridad representa el espíritu del llamado Grupo de los seis (Milhaud, Honegger, Auric, Tailleferre, Durey y el propio Poulenc) que desde 1917 iniciaron una serie de conciertos con sus propias obras bajo la denominación de Les Nouveaux Jeunes. Su estilo marcado inicialmente por las influencias impresionistas y wagnerianas, sufrió un cambio radical debido a las nuevas influencias de Satie, e incluso Stravinski. Su lenguaje musical es esencialmente conservador retomando la tonalidad en su concepto más simple y tradicional, aunque la característica más destacada sea su gran riqueza y facilidad melódica, con gran creatividad y un lirismo absoluto. Su producción se aleja del sinfonismo, y se acerca claramente al mundo de la canción, compuso más de trescientas, siendo su producción operística la más conocida, profundiza en la temática religiosa de manera especial con su Stabat Mater, Gloria e incluso con su ópera Diálogo de Carmelitas. En cuanto a su producción de música instrumental son sus conciertos, para dos pianos, órgano y clavecín, la muestra más cualificada.

Poulenc

El Concierto Campestre para clavecín y orquesta es fruto del encuentro del Poulenc con la famosa clavecinista Wanda Landowska, quien le dio a conocer las obras de los grandes compositores franceses del siglo XVII y XVIII así como los amplios recursos expresivos del instrumento. Bajo esta influencia Poulenc, con solo veintiocho años, inició en 1927 la composición del Concierto campestre, al que también añadió un cierto interés paisajístico dentro de un estilo claramente neoclasicista. El estreno se realizó el 3 de mayo de 1929 con Wanda Landowska, a quién está dedicado, como solista y la Orquesta Sinfónica de París dirigida por Pierre Monteux. Escrito con los tres movimientos habituales, el primero Allegro molto se inicia con una introducción en Adagio en estilo galante con el clavecín acompañado por instrumentos de viento. A continuación el solista inicia el Allegro como protagonista con la flauta y el oboe doblando el tema principal, a continuación una serie de pasajes temáticos se suceden realzando las sonoridades del clavecín coloreadas por la orquesta de manera exquisita. El Andante, es un tiempo lento con aire de siciliana balanceado y tierno. Un material melódico simple, de gran belleza y expresividad domina el movimiento, siempre con un refinado acompañamiento orquestal. El Finale es un tiempo Presto alegre y rutilante que se inicia con el clavecín solo al que se incorpora la orquesta acrecentando el aire bullicioso y jovial que se mantiene en el resto del movimiento con el solista presentando un amplio, variado e interesante material temático. El Concierto campestre con el Concerto de Manuel de Falla y otras obras dedicadas a Wanda Landowska conforma un interesante resurgir de la literatura para clavecín dentro del estilo neoclásico del siglo pasado.

Igor Stravinsky (1882- 1971) es considerado hoy la figura central del siglo XX, sus obras tienen un carácter renovador buscando una música objetiva, sin aditamentos semánticos externos, lejos del mundo postromántico, generando desde elementos rompedores expresivos a la corriente neoclásica de gran vigencia en la primera mitad del siglo. Stravinsky ha vivido condicionado por el devenir histórico de su tiempo. Nace en la Rusia zarista, se educa en la imperial San Petersburgo, posteriormente se traslada a París, cuando esta ciudad es el centro cultural y se refugia en Suiza a causa de la Primera guerra mundial. Sufre una obligada separación de su Rusia natal a causa de la revolución soviética y en 1939 marcha a Estados Unidos huyendo de la Segunda guerra mundial. Del mismo modo su música fue adaptándose a todo tipo de influencias que fraguarían un estilo propio fecundado con elementos de la música popular rusa, modernismo, jazz, neoclasicismo, atonalidad, e incluso el serialismo. La producción stravinskiana siempre mira hacia adelante, sin retrocesos y en continuo cambio. Obras para el ballet, Petruchka, El pájaro de fuego, La consagración de la primavera, Pulcinella, sus Sinfonía de los salmos, Sinfonía en tres movimientos, tan novedosas como La historia del soldado, Las bodas, Rag-time, Concierto Ebony, o sus óperas Edipo Rey, El progreso del libertino, junto a un gran caudal de obras para distintas agrupaciones, hacen que el legado de Stravinsky sea hoy equiparado al de Picasso en la pintura del pasado siglo. Su influencia en los músicos de su tiempo es decisiva para entender toda la música de nuestra época.

Igor Stravinsky

La Sinfonía nº 1 en Mi bemol mayor es su primera obra importante escrita durante los años 1905-7 en su último periodo como estudiante en el Conservatorio de San Petersburgo con Rimski-Korsakov. Tuvo una primera audición privada con la Orquesta de la Corte dirigida por H. Walhrlich el 27 de abril de 1907. Obtuvo la aprobación de su maestro y de Glazunov aunque también algunas sugerencias para su orquestación que resultaba “demasiado densa”. El estreno público se celebró el 22 de enero del año siguiente bajo la batuta de Félix Blumenfield en San Petersburgo y la partitura está dedicada “A mi querido profesor Nikolái Rimski-Korsakov”. Stravinsky hizo una revisión que estrenó en 1914 Ernest Ansermet, quedó como definitiva, y fue utilizada por el propio compositor en 1966 para la grabación discográfica con la Orquesta Sinfónica de la Columbia hoy disponible en Sony Clasical. 

La sinfonía utiliza una plantilla típica de la época romántica. Está escrita de una manera tradicional y se estructura en los habituales cuatro movimientos. El Allegro moderato se inicia con un enérgico tema que será ampliamente desarrollado y que envuelve al segundo tema de carácter lírico, sencillo y elocuente. La orquestación es contrastada con momentos grandiosos y otros más sugerentes y ligeros. Una coda con elementos sincopados lleva al final apuntando elementos propios del lenguaje stravinskiano. El Scherzo, colocado en segundo lugar es de inspiración popular rusa con una melodía viva y danzarina propuesta por la flauta, que amplía al resto de la madera. El Trío, más lento, utiliza una canción de origen popular similar a las utilizadas en Petruchka, un juego melódico y rítmico enriquece el movimiento desarrollado con prestancia y sensibilidad. El tiempo lento es extenso y utiliza un primer tema expresivo casi romántico que evoluciona con gran dramatismo hasta alcanzar la cumbre de manera tensa, a continuación viene una especie de homenaje a Chaikovski con un motivo que crece de manera sensible y emocionante. La utilización de diferentes solistas da colorido a este Largo sensible y amoroso que concluye en pianísimo. El Final en Allegro molto es un Rondó con un tema inicial muy original con el que hace una serie de repeticiones orquestadas de manera brillante. Este tema se alterna con otros procedentes de algunas de sus canciones juveniles. Aquí aparece ya la soltura melódica, la riqueza rítmica y la vitalidad orquestal propias del autor para acabar de forma espectacular. Se trata de una obra que apunta levemente el estilo que Stravinsky desarrollará a lo largo de su carrera, llena de novedades y un lenguaje que ha marcado la música posterior, pero solo es el principio. Es una muestra inicial del gran genio del siglo XX.



Juan Chupé

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Prögramación

19 | mayo/ 20:00 H.

MARIANNE VON MARTÍNEZ

Obertura

C. PH. E. BACH

Concierto para violonchelo

HAENDEL

Música para los reales fuegos de artificio

lorenzo meseguer, violonchelo
VIRGINIA MARTÍNEZ, DIRECTORA
2 | junio/ 20:00 H.

W. A. MOZART

Concierto para piano Nº 21

W. A. MOZART

Sinfonía Nº 41 ‘Júpiter’

 

JAVIER PERIANES, PIANO
VIRGINIA MARTÍNEZ, DIRECTORA

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